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谈工艺美术沉静创作与灵动效应

作者:吴小锦

    众所周知,民间工艺美术在我国的历史悠久,渊远流长。她是我国民间艺人生活的积淀、智慧的结晶。之所谓“工艺”即是一种手工的技艺,探研其深刻的内涵,古人云:“工之精湛,艺之高深”,“工不精,艺不深,不堪为工艺美术。”从古以来民间艺人对工艺美术讲求“工精,艺深,意远,术高”一丝不苟精益求精的精神。随着社会的发展,工艺美术也进入了商品市场,并取得繁荣发展和辉煌成就,这是可喜的。但我们应清醒地看到一股艺术的“浮躁”之风,正影响着我们的工艺美术行业;困扰着工艺美术家纯洁的心灵;干扰着工艺市场的秩序;制约着工艺美术产业的持续健康发展。为此笔者认为,当今工艺美术行业的工作者应站在历史和时代的高度,审时度势,珍惜机遇,不为金钱所惑,不为功利所困,不为权利所扰。应树立起高尚的艺术观,以哲学的辩析思维,正确认识与解决当今工艺美术业中“市场与艺术”、“本色与失色”、“沉静与灵动”、“重任与发展”之间的关系。解决这些问题必须遵循工艺美术其“工精湛,艺高深”的本色、品质、规律和技法,以禅意道心自觉修炼“沉静”心境;彻底摆脱“浮躁”的心态。自觉养成“空灵”的心境,以凤凰涅槃的境界创作具有社会价值、文化价值、艺术价值的精品,方能感召社会之文明,感染民众之心灵,感恩自然之神美。
  一、当前工艺美术行业存在浮躁之风与困惑
  当前困惑和影响工艺美术健康持续发展的问题,其表现:
  1、产业在发展,“艺念”修养在弱化。当今工艺品已成为一种文化产业进入市场,随着经济的发展而发展,这是可喜的一面。反观之,在某种程度上我们工艺美术的“艺念”却在弱化,有些人不是把工艺美术作为一种崇高的文化“意念”来追求,而是把它作为追求自身利益的“敲门砖”来索取。所以而今在工艺美术市场上不乏出现以假乱真,以劣充优,以赝品当精品,以仿造当经典,违背天良之事。
  2、市场在拓展,艺术水准在退化。“十一五”期间,我国工艺美术产业不论从产业的结构还是发展的规模,不论从经营的方式还是市场的拓展都得到不断的提升。但其艺术水准却在某些程度上有所退化。工艺美术是我国传统的“草根”艺术,其具有深厚的内涵和丰富的神韵。它是天然与自然,天人合一的民间“美”的工艺。因而民间工艺应凸显自身的本色、品质、特色和技艺,这才算真正的民间工艺美术。众所周知,民间工艺从古希腊开始,其工艺是从具象转向抽象,给民间工艺赋予鲜活的艺术感染力和生命,而今我们的工艺恰恰相反,由抽象转向为具象,定式定格,呆板僵化,失去了工艺美术它原本的本色、面目和属性,这也失去了人们对工艺美术遐想超脱的空间,淡化了工艺美术的魅力。
  3、产量在增加,创意思维在僵化。因市场的竞争,某方工艺美术企业为了求生存谋发展,其在“功利”的驱使下,为“赶市”“占市”和“超市”,对原本精雕细刻的工艺产品变成了批量生产,雇工仿制,导致出现“重数量,轻质量;求产值,忽品质,争市场,淡创意”的现象,出现产品内容和形式千篇一律,千面一孔。比如寿山石雕作品雷同的就比较多,其它类别的工艺产品也不同程度的存在这一问题,这种形式与内容的同质化、僵化的工艺品,不能够满足当今民众多样化、差异化和市场化的需求。所以现在不少民众和收藏家感叹:“艺术品市场似曾繁荣,可当今一件精品难求!”
  4、产品在广销,艺术价值在“擬化”。自古以来,商人最讲究的是讲诚信与信誉,一言九鼎。对销售产品最讲究“明码实价”,体现产品的“货真价实”。对艺术品更要讲求真正的价值,才能体现它的艺术价值。可当今工艺品市场上明曰“明码实价”,却在“满天要价”, 使很多工艺品的爱好者和收藏家对工艺品的价格失真虚擬望而却步,导致其“有价无市”、“叫卖不叫好”, 使市场出现“冷清”和不景气,同时也失去了其艺术的品牌和市场。
  5、人员在壮大,人才精英在虚化。工艺美术产业的发展,使从业人员也随之大大增加,这是可喜的一面,但真正具有高素质的人才与工艺美术自身的发展和市场的需求还很不相称,像李耕、潘金寿、郑乃光的大师至今还甚少。然而当今却有“艺术家满天飞”之条槛,还没搞几天工艺美术也自称自己是“艺术家”,正如福州有一方言:“会爬不会挪的孩子,也都成了家”,这说明当下工艺美术从业人员中艺术素质不高,水平参差不齐。若忽视了对艺术家德艺双馨的培养,其后果令人所担忧。
  二、沉静创作是工艺美术家应修养的心态
  当今工艺美术家要摆脱“浮躁”之风,应该修炼沉静的心态,方能从事高尚的创作。何谓“沉静”,古人云:“心安静虑”,也正是佛学所指“禅心”(禅那)。缘境系念寂静,正审思虑,心态淡定,“外离相即禅,内不乱即定。”抛弃恶念,静坐调心,以静制烦,以静制动。正如唐代陈子昂、陈伯玉所悟:“空色皆寂灭,缘业定何成”。艺术家要置于一个五蕴皆空,无我的禅定心态,从“污染”向清静意念转变,使自身进入心明空宁的境界,获得心绪宁静,心身愉悦,由“痴”而“智”,产生一种创作灵感、顿悟与智慧。唯有沉静的心态,念心清明,方能对艺术进行深入的探求。
  1、静心永葆艺术的本色。“本色”是来自于自然,“本”是万物的根体,“色”是万物的面目。佛学所指的“本色”即是“万物归其本色也”。对工艺美术家而言,其“本色”就是在于“固根体,还本原”热爱自然,拥抱自然,遵循自然,回归自然,再现自然,以自然反映多彩的民间生活,创作高于现实生活的艺术美,展示一种时代的精神和风貌。我们的艺术家唯有摆脱浮躁的干扰,方能“心静智高”“心和智博”“心慈智深”,创作出广大民众喜欢的优秀作品,真正体现工艺美术家的本色。
  2、用心把握艺术的规律。任何事物的发展都有其自身的特点和规律,把握事物发展的一般规律是“认识——实践,再认识—再实践”,而工艺美术自身特定的规律是“观察—认识,感悟—创作,再现—升华,创意—经典”,每一个环节规律的准确把握,要靠工艺美术家用心去观察认识。古人云:“智者用心”。只有用心者才能把握事物发展的规律,也就能探求到自然、生活与艺术的真谛,在艺术创作中才能得心应手,独放异彩。如:福建石狮通草画创始人吴为家大师,他为何能在一张“普通”的通草纸上创作出璀璨艺术奇葩,正是因为他把握了自然、生活与通草艺术之间内在的特殊规律,潜心探求通草创作的真谛,因而他独具匠心创作“天人合一”通草佳作,声蜚海外,并得到了杨成武将军的“通草奇葩,香飘万里”题词赞美以及国内外新闻媒体的广为宣传。
  3、真心养成艺术之“道心”。所谓的“道”即是讲“和”字,这是中国几千年“道学”文化的精髓和艺术的内涵。作为一个工艺美术术家应真心学研道学,修炼“朝彻”的境界。这是工艺美术家应具备的“夫有真人而后有真知”的灵悟和功力,方能以敏锐的眼光洞察自然,自觉反观自我,以达到海纳百川,宽厚人和,包容万物的一种境界。不在乎于尘世名与利、得与失,而看重和珍惜人世间的“美”,在喧嚣中养成一种和谐的氛围和一个凌空虚静的心境,让心灵在沉静中显得空明,精神在虚静中得到净化,产生一种悠远飘逸,无忧无虑的心态,与自然融合相和,感受大千世界之美感,悠然灵动之物象,这是道心之所悟,道心之所在。
  4、潜心苦炼艺术的“禅意”。艺术家要具备“禅意”的平常心,如圣严大师所言:作为一个凡人,应通过禅心来调身、调思、调心,从空境开悟的“圆满”,来获取心灵的安宁,以产生解脱物欲尘染的烦恼,而产生从归心于“无”的境界,树立起正确世界观、人生观和价值观,从而获得艺术的大智慧,方能创作出圆满理想的佳作。有史以来我国民间工艺的大作都出自于“禅心”修炼的大师之手,如徐悲鸿的《奔马图》,张大千的《荷花》,齐白石的《虾》。都是大师们“禅心”修炼而就的佳作。
  三、创作灵动的作品是工艺美术家肩负的重任
  作为一个工艺美术家,他的作品应体现一种高尚的境界和本色。其“本色”的深函在于“天味、天色、天触和天音”,这是作品灵动的要素,也展现其生命力、感染力和吸引力。那么灵动的作品从何而来,就要通过艺术家沉静的修炼,产生创作的智慧,而智慧又勃发灵动的“色相”,而跃然受众的眼界,成为人们评定与鉴赏的天人合一的佳作。为此,灵动的作品是检验和评定艺术家艺术思想修炼的功力,创作表现能力和素质潜在实力之所在,这恰恰正是当今工艺美术家所要肩负的历史重任和时代使命。
  1灵动作品是艺术家追求的终极目标
  每当我们走进美术馆,有的作品前人潮涌动,众目观赏,久久不肯离去,是因为灵动的作品深深吸引着人们;可有的作品,人们不屑一顾,迅离而去,正因为是作品淡然失色,也是因为作品“灵动”和“不灵动”的差异效应。当今工艺美术市场出现的“有价无市”,“叫卖不叫好”的问题,是因为失色的作品困扰了工艺市场。特别是伪劣造价、坑蒙拐骗的艺术品,更是要了工艺美术的“命”,断了工艺美术的“根”。我们工艺美术家们不能熟视无睹,要真正的改变工艺美术家的命运,就要从自身做起,肩负起天职担当责任,为时代创作出反映人们生活,反映时代风貌,反映历史之魂的灵动作品,这才是我们艺术家一生追求的目标。最近轰动我国工艺美术界的大师丁大洋创作的《黄河颂》的木纹组画(《黄河怨》、《黄河之水天上来》、《黄河日出》),这无愧于大时代的巨作,我们从中就能感其天味,见其天色,闻其天音。
  2、灵动的作品是艺术家素质和能力的表现
  常言道,“台上一分钟,台下十年功”。表演艺术家如此,工艺美术家也是如此。一幅灵动的工艺美术佳作,是艺术家创作表现的能力和素质潜在的能力集中表现和智慧爆发的闪光点。从古至今,有作为的工艺美术家,他们都不乏在艺术上进行专心致志的修养,苦炼“禅功”,增强自己的艺术功力,因而时常有灵动的作品问世。例如:福建青年雕刻家杨明,2011年5月他以精湛的艺术创作的寿山石《龙腾盛世》,获得了2011年工艺美术百花奖的金奖。这表现出作者艺术修养的功力达到炉火纯青,也是其功深艺高之体现。
  3、灵动的作品对市场品牌的效应
  作品的灵动在市场当中不仅产生鲜活的艺术效应,也产生强烈的商品品牌和丰厚的经济效益。2011年1月16日,天津画家白庚延的《黄河咆哮》、《燕塞秋》巨作在天津文化艺术品交易所正式公布,以1亿/份的价格进行申购。截止2月25日收盘《黄河咆哮》报收6.21亿元,1个月时间里上涨621%,《燕塞秋》则报收5.75亿元,月涨575%,这说明灵动的作品不仅有艺术价值,同时也具有一定的经济价值。有的经典的艺术品是难以用经济价值来评定的。
  4、灵动的艺术品有益于“艺术授权”
  艺术授权是当今经济社会艺术品进入市场交易的一种新方式。2011年是中国艺术授权的元年,什么是艺术授权,也许这个词汇对现在中国人还比较陌生。“艺术授权”是指:授权者将自己拥有或代理的作品、艺术品等以合同的形式授权给被授权者使用,被授权者按合同的规定从事经营活动,并向授权者支付相应的版税。同时授权者收到版税,按一定的比例回馈给提供著作权的艺术家。那么艺术品要进行艺术授权首要的条件,艺术品应该是灵动的,不灵动就达不到授权的效果和目的,吸引不了商人和客人的心理,也失去了市场商业品牌价值和市场效应。我国随着人民生活的提高对品牌艺术品的需求也日益提高,那么就要求我们的艺术家们要创作更多灵动,富有时代感的作品,才能够适应当今激烈市场的竞争,拓宽它的发展空间,灵动的艺术品有益于让中国的艺术文化走向世界。

转自“中国工艺美术协会”网站

 
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